DISNEY OCH OPENAI I NYTT SAMARBETE

Publicerad: februari 9, 2026 Uppdaterad: februari 9, 2026

Darth Vader i en datorpixlig bild i samma still som datorspel från 1980-talet.

I denna omvärldsspaning undersöker Hillevi Gustafson, frilansande branschanalytiker och filmskapare, Disneys nya samarbete med OpenAI och vad det säger om ett pågående skifte i film- och underhållningsbranschen. Med avstamp i aktuella branschreaktioner och internationella exempel reflekterar hon över publikens växande roll som medskapare, rättighetsfrågor och de nya gränsdragningar som AI driver fram – frågor som också diskuterats i branschsamtal under årets Göteborgs filmfestival.

Disney, som ofta varit mycket konservativa när det gäller hur deras karaktärer får användas, har nu påbörjat ett samarbete med OpenAI. Det innebär att vissa av deras karaktärer kommer att licensieras i den generativa AI-appen Sora. Detta är ett sätt för dem att på ett ansvarsfullt sätt ta del av den teknologiska utvecklingen inom AI och samtidigt ge fler människor möjlighet att ta del av deras berättelser. I praktiken betyder det att fans kan skapa egna korta filmklipp med olika ikoniska Disney-karaktärer.

Fler och fler stora bolag har gått från att bekämpa AI-företag till att inleda samarbeten med dem. Till exempel har Warner Music Group börjat samarbeta med AI-musikappen Suno, efter att de för ett år sedan stämde företaget för upphovsrättsintrång. Det tyder på ett skifte i hur etablerade bolag ser på AI-aktörer.

Disneys avtal med OpenAI skapade dock oro i branschen kring vad detta kan komma att innebära framöver. Framför allt uttryckte SAG-AFTRA (skådespelarnas fackförbund i USA) och andra aktörer vikten av att skådespelares insatser och rättigheter fortsatt måste värnas. I dagsläget omfattar Disneys samarbete med OpenAI inte användning av röster eller liknelser, men vad det faktiskt kommer att innebära i praktiken återstår att se.

Detta går hand i hand med en bredare trend i branschen där man skapar fler möjligheter för publiken att producera eget innehåll. Onlinebaserade fan-communities har länge skapat eget material inom etablerade universum – från Star Trek och Buffy the Vampire Slayer till Twilight – ofta helt utan tillstånd från upphovspersonerna. I vissa fall har detta lett till spänningar mellan rättighetsinnehavare och fans.

Nu växer i stället sanktionerade möjligheter fram där publiken bjuds in att skapa inom existerande IP:n. Netflix och Lionsgate har till exempel inlett samarbeten med spelplattformen Roblox, vilket gör det möjligt för användare att skapa egna spel baserade på deras berättelsevärldar. Det innebär att vem som helst kan använda karaktärer för att skapa nya sätt att engagera sig i berättelserna, och därigenom bygga relationer mellan publik och upphovspersoner.

“As we think about where fans are, giving people the ability to make their own imprint in the content is something we’re really excited about. If you look at the way that Gen Z and Gen Alpha like to interact with content, it’s very clear that there is a desire to be able to create and play in these spaces.”
— Jennifer Brown, chef för global live-, interaktiv- och platsbaserad underhållning på Lionsgate.

Med generativ AI har möjligheterna för så kallat user generated content exploderat. Frågan är nu hur detta kommer att tas emot av fans – och var gränserna går för vad ett företag som Disney kan acceptera att andra gör med deras karaktärer.