Filmens framtid och AI – perspektiv från Picture This 2026

Den 6 oktober reste sju skånska filmkreatörer till Köpenhamn för att delta i konferensen Picture This 2026 genom BoostHBG utforskande stöd. På Den Danske Filmskole mötte de internationella regissörer och branschexperter för en dag om AI, visuella effekter och filmproduktionens framtid. Två av deltagarna, Elliott Blomberg Book och Isak Dizdarevic, delar här med sig av sina upplevelser, lärdomar och personliga reflektioner från konferensen.

En dag om filmens framtid

En av dagens höjdpunkter var samtalet med Agnieszka Holland, som berättade om sin långa karriär och delade sina tankar om filmens framtid.

Elliott Blomberg Book fastnade särskilt för hennes förhållningssätt till AI:

”Så coolt att höra om Agnieszkas idéer om filmskapande och filmens framtid. Hon lät skeptisk till fullt AI-genererade filmer, men verkade tycka att det var bra som ett verktyg för att t.ex. skapa visuella effekter. Kändes som ett bra förhållningssätt.”

Det blev en av flera diskussioner under dagen som väckte frågor om hur tekniken kan användas för att utveckla det kreativa arbetet, utan att ersätta människorna bakom det.

Promptus – en ny konstform vid sidan av filmen?

Den österrikiske filmskaparen Georg Tiller samtalade med regissören Rasmus Kloster Bro om teknikens roll i den kreativa processen. Är den ett hjälpmedel, ett hinder eller rent av en samarbetspartner?

För Elliott var en av de mest intressanta tankarna begreppet Promptus, som Tiller använde för AI-genererade verk.

”Kanske det jag tar med mig allra mest från dagen, gillade verkligen begreppet “Promptus”. Att separera AI-genererad “film” från film och att göra det till en helt egen grej, med en egen bransch runtomkring. Att inte alls kalla det för film utan för promptus tror jag är rätt väg framåt, att separera film och AI, så att båda får lov att existera, utan att den ena ska ta ut den andra.”

Elliott funderar vidare på om det i framtiden skulle kunna finnas särskilda festivaler för Promptus, där AI-genererade verk får utveckla sitt eget uttryck och hitta sin publik.

Men de tekniska möjligheterna väcker också frågor om filmbranschens framtida arbetsvillkor. När företrädare för stora produktionsbolag berättade om hur AI kan effektivisera produktion och minska kostnader blev Elliott mer tveksam:

”Min rädsla, när man hör företrädare från stora produktionsbolag i USA prata om hur AI ska skära ned på deras kostnader en massa, är att det egentligen inte handlar om att AI är ett nytt spännande kreativt verktyg – utan bara ett sätt för dessa företag som redan har massa pengar att tjäna ännu mer.”

Samtidigt beskriver Elliott att konferensen gav nya sätt att förhålla sig till AI. Möjligheten att se AI-genererade verk som ett eget konstnärligt uttryck väckte både nyfikenhet och en större framtidstro.

Nya kunskaper om VFX i rätt tid

För Isak Dizdarevic blev konferensen framför allt en möjlighet att fördjupa sina kunskaper om visuella effekter och nya produktionsmetoder.

Särskilt intressant var samtalet mellan Eve Bolotova från Aardman Animations och Rebeca Cervantes från Amazon MGM Studios. De diskuterade nya former av samarbete inom filmproduktionen. För Isak gav inslaget också en konkret inblick i hur arbetet med visuella effekter och animerad film kan fungera i en professionell studiomiljö.

Isak berättar:

”Ett packat event med en nyttig mix av etablerade aktörer och uppkommande kreatörer. En dag som förde med sig mycket lärdomar om VFX då jag själv tidigare haft dålig koll på hur en studio-setting inom animerad film såg ut, något som Eve Bolotova på Aardman Animations lyckades demonstrera tydligt. Dessa insikter om VFX kom personligen i en bra tid, då jag själv jobbar med det för första gången i ett filmsammanhang.”

För Isak blev det alltså inte bara en inblick i hur andra arbetar, utan också kunskap att ta med sig direkt in i sitt eget filmskapande.

Isak lyfter även presentationen med Brian Nitzkin från Orbital Studios i Los Angeles, som visade hur nya, mer flexibla arbetssätt inom virtuell produktion kan förändra filmarbetet.

En av de viktigaste lärdomarna handlade om betydelsen av att planera rätt redan från början.

”Det kanske viktigaste att ta med sig från presentationen var att du fixar inget i postproduktionen – det gör du redan i förproduktionen!”

En påminnelse om att nya verktyg inte nödvändigtvis ersätter behovet av ett genomtänkt förarbete.

Mötena vid sidan av scenen

Picture This handlade inte bara om presentationer och ny teknik. Minst lika värdefulla var möjligheterna att träffa andra filmskapare och utbyta erfarenheter.

Isak uppskattade att konferensen samlade både etablerade branschaktörer och nya kreatörer med olika perspektiv. Han hade gärna sett ännu större möjligheter för publiken att delta i diskussionerna, men lyfter särskilt de samtal som fortsatte efter presentationerna.

”Konversationerna fortsatte efteråt i mingelrummet där man både fick träffa lokala branschkollegor och deltagare från helt andra delar av världen.”

Även Elliott uppskattade möjligheten att besöka Den Danske Filmskole, återse vänner och vara en del av ett större filmsammanhang.

”Hoppas på att kunna gå på fler såna här grejer, det känns alltid lärorikt och kul!”

Nya perspektiv att ta med sig

De två reseberättelserna visar hur samma konferens kan ge olika insikter beroende på var man själv befinner sig i sitt filmskapande.

För Isak blev Picture This ett tillfälle att få konkreta kunskaper om VFX och produktionsarbete, värdefulla för ett filmprojekt där han själv är i färd med att utforska tekniken.

För Elliott handlade det mer om de större frågorna: Vad är film när AI kan skapa rörliga berättelser? Behöver nya uttryck få utvecklas som egna konstformer? Och hur kan ny teknik användas utan att människors kreativitet och yrkeskunnande förlorar sitt värde?

Det är frågor som inte har några enkla svar, men som blir allt viktigare att diskutera när filmbranschen förändras. Genom att dela med sig av sina upplevelser ger Isak och Elliott fler filmskapare möjlighet att ta del av perspektiven, fundera vidare och pröva dem mot sina egna erfarenheter.

Om Picture This 2026

Picture This är en internationell endagskonferens om mötet mellan filmiskt berättande, teknik och framtidens filmskapande. Årets konferens arrangerades den 6 oktober på Den Danske Filmskole i Köpenhamn.

Sju skånska filmkreatörer fick möjlighet att delta genom BoostHBG utforskande stöd. Artikeln bygger på reseberättelser från två av deltagarna, Elliott Blomberg Book och Isak Dizdarevic.

Läs mer om BoostHBG möjligheter att delta i festivaler och branschdagar.

Läs en sammanfattning av Picture This 26 på Den Danske Filmskoles hemsida där även två av bilderna är hämtade