Filmens framtid och AI – perspektiv från Picture This 2026

Den 6 oktober reste sju skånska filmkreatörer till Köpenhamn för att delta i konferensen Picture This 2026 genom BoostHBG utforskande stöd. På Den Danske Filmskole möttes filmskapare och internationella branschexperter för att diskutera hur AI och ny teknik förändrar filmbranschen. Vi har samlat några av dagens intryck och lärdomar genom personliga reflektioner från två av BoostHBG:s deltagare, Elliott Blomberg Book och Isak Dizdarevic.

En dag om filmens framtid

Årets tema, The Collaborative Imaginary, satte fokus på hur ny teknik påverkar filmens kreativa processer och samarbeten. Bland talarna fanns den internationellt erkända regissören Agnieszka Holland, filmskaparen Georg Tiller och representanter från bland annat Aardman Animations och Orbital Studios.

En av dagens höjdpunkter var samtalet med Agnieszka Holland, som berättade om sin långa karriär och delade sina tankar om filmens framtid.

Elliott Blomberg Book fastnade särskilt för hennes förhållningssätt till AI. Han uppfattade Holland som skeptisk till helt AI-genererade filmer, men samtidigt öppen för tekniken som ett verktyg, exempelvis för att skapa visuella effekter. En inställning han själv kunde känna igen sig i.

Promptus – en ny konstform vid sidan av filmen?

Ett av dagens mest tankeväckande inslag kom från den österrikiske filmskaparen Georg Tiller, som introducerade begreppet Promptus för AI-genererade verk.

För Elliott väckte det tanken att AI-genererat innehåll kanske inte behöver konkurrera med traditionellt filmskapande, utan i stället kan utvecklas som en egen konstform.

”Att separera film och AI, så att båda får lov att existera, utan att den ena ska ta ut den andra.”

Han funderar vidare på om det i framtiden skulle kunna finnas särskilda festivaler för Promptus, där AI-genererade verk får utveckla sitt eget uttryck och hitta sin publik.

Samtidigt väckte konferensen också en viss oro. När företrädare för stora produktionsbolag talade om hur AI kan effektivisera produktion och minska kostnader handlade frågan inte längre bara om nya kreativa möjligheter.

Elliott reflekterar över vad som händer när tekniken används för att ersätta människor som arbetar med film, snarare än för att utveckla det konstnärliga skapandet.

Han lämnade ändå konferensen med en större nyfikenhet kring AI som en möjlig, självständig konstform – snarare än som en ersättning för mänskligt filmskapande.

Nya kunskaper om VFX och virtuell produktion

För Isak Dizdarevic blev konferensen framför allt en möjlighet att fördjupa sina kunskaper om visuella effekter och nya produktionsmetoder.

Särskilt intressant var presentationen med Eve Bolotova från Aardman Animations, som gav en konkret inblick i hur en professionell studiomiljö för animerad film fungerar.

”Dessa insikter om VFX kom personligen i en bra tid, då jag själv jobbar med det för första gången i ett filmsammanhang.”

Isak lyfter också presentationen med Brian Nitzkin från Orbital Studios i Los Angeles, som diskuterade hur nya tekniska verktyg påverkar produktionsarbetet.

En av hans viktigaste lärdomar var betydelsen av att planera och lösa problem redan i förproduktionen, i stället för att förlita sig på att allt går att rätta till i efterhand.

Möten och nya perspektiv

Utöver presentationerna var mötena med andra filmskapare en viktig del av konferensen.

Isak beskriver hur samtalen fortsatte under minglet, där han fick träffa både lokala branschkollegor och deltagare från andra delar av världen. Han uppskattade de internationella perspektiven, även om han gärna hade sett större möjligheter för publiken att delta i diskussionerna.

Elliott lyfter också upplevelsen av att besöka Den Danske Filmskole, återse vänner och ta del av ett internationellt branschsammanhang.

Tillsammans ger deras reflektioner en bild av en filmbransch i förändring. Nya tekniska möjligheter öppnar dörrar för filmskapandet, men väcker också frågor om konstnärligt uttryck, arbetsvillkor och människans roll i de kreativa processerna.

För Isak blev dagen ett tillfälle att få med sig konkreta kunskaper till sitt eget filmarbete. För Elliott väckte den nya tankar om relationen mellan AI och film som konstform.

Om Picture This och BoostHBG utforskande stöd

Picture This är en internationell endagskonferens om berättande, teknik och filmens framtid. Årets konferens arrangerades den 6 oktober på Den Danske Filmskole i Köpenhamn.

Genom BoostHBG utforskande stöd fick sju skånska filmkreatörer möjlighet att delta. Som en del av vår Ge tillbaka-princip uppmuntrar vi deltagarna att dela med sig av sina erfarenheter och lärdomar till andra filmskapare i communityt.

Den här artikeln bygger på reseberättelser från två av deltagarna, Elliott Blomberg Book och Isak Dizdarevic.

Läs mer om våra möjligheter att delta i festivaler och branschdagar.